Освещение музеев

Проектирование системы освещения в выставочных залах решает две противоположные задачи. Первая — создать для посетителей условия, при которых они могут детально рассмотреть экспонаты. Вторая — защитить произведения искусства от разрушительного воздействия световых лучей. Найти баланс между этими двумя целями — основная работа специалистов, разрабатывающих проект систем освещения в выставочном пространстве. Свет влияет на химические свойства красок, вызывает выцветание бумаги, ускоряет распад органических материалов. Неправильно подобранная и расставленная светотехника способна нанести непоправимый вред ценным предметам. Поэтому организация светотехнической системы в стенах музея требует глубоких знаний, точных расчетов и применения специализированного оборудования.

Освещение музеев: цели и задачи

Система освещения в выставочном зале направлена на решение конкретных задач, связанных с экспонированием, сохранением предметов и комфортом людей. Каждая функция требует отдельного подхода, использования разных типов приборов и методов световой организации.

Каким требованиям должно отвечать музейное освещение

Чтобы не нанести вред экспонатам, светотехника должна соответствовать высоким стандартам. Они касаются спектрального состава светового потока, его интенсивности, продолжительности воздействия. Главный враг музейных ценностей — излучение в невидимых частях спектра, а также избыточная яркость.

Основное требование — полное отсутствие ультрафиолетового (УФ) и инфракрасного (ИК) излучения. Ультрафиолет разрушает молекулярные связи в материалах, что приводит к их хрупкости, изменению цвета. Этот эффект имеет накопительный характер: повреждения со временем суммируются, становятся необратимыми.

Инфракрасное излучение вызывает нагрев поверхности экспоната. Повышение температуры ускоряет химические реакции, что ведет к преждевременному старению материалов. Современные светодиодные светильники почти не генерируют УФ и ИК лучи, что делает их предпочтительными для выставочных залов.

Естественный солнечный свет считается наиболее опасным для произведений искусства из-за высокого содержания ультрафиолета. Идеальное помещение для экспозиции — пространство без окон, полностью изолированное от солнца. В исторических зданиях, где окна являются частью архитектуры, применяют плотные шторы, жалюзи или специальные пленки, блокирующие УФ-излучение. Еще один метод сохранения — предоставление экспонатам «отдыха». После нескольких лет нахождения под светом предметы убирают в темные хранилища, чтобы замедлить процесс разрушения.

Нормы освещенности для различных типов экспонатов:

Эти цифры — не рекомендуемые, а максимально допустимые. Светотехники стремятся обеспечить хорошую видимость при минимально возможных уровнях освещенности. Это достигается за счет контраста, правильного направления света, адаптации зрения посетителей.

Важно! Действующие в России нормы разработаны уже давно и носят в большинстве своем экспериментальный характер. Кроме того, сегодня наметилась тенденция во всем мире к пересмотру общепринятых норм.

Общее, или заливающее, создает равномерный световой фон в зале. Его задача — обеспечить безопасное передвижение людей, ориентацию в пространстве. Оно не должно быть слишком ярким, чтобы не отвлекать внимание от экспонатов и не создавать бликов.

Акцентное, или направленное, используется для выделения конкретных произведений искусства. Оно привлекает к ним внимание, позволяет рассмотреть детали, текстуру, цвет. Соотношение яркости к общему фону обычно составляет 1:2, что создает выразительный контраст.

Важную роль играет угол падения света. Для плоских объектов, таких как картины, светильники располагают так, чтобы параметр составлял 45–75 градусов к горизонтали. Меньший угол создает слепящие блики на лаковой или стеклянной поверхности, больший — длинные тени от рамы. Для объемных предметов, например скульптур, оптимальный угол составляет 30–50 градусов. Такое освещение подчеркивает рельеф, глубину, форму объекта.

Борьба с бликами особенно актуальна при освещении экспонатов в стеклянных витринах. Эта проблема решается правильным взаимным расположением источника, экспоната и точки обзора посетителя.

Важно! Нормативы — это не все. При разработке проекта учитывают цветовые оттенки и отделочные материалы стен, специфику архитектуры здания, размеры и положение оконных проемов, а также замысел автора.

Важнейший параметр — индекс цветопередачи (CRI или Ra). Он показывает, насколько естественно выглядят цвета предметов при данном освещении. Для музеев используют светильники с индексом Ra выше 97. Это гарантирует, что посетители увидят произведения искусства в тех цветах, какими их задумал автор.

Для гибкости экспозиции часто применяют трековые системы. Светильники устанавливаются на специальный шинопровод, по которому их можно перемещать, менять количество и направление света. Это удобно при смене выставок, когда требуется быстро адаптировать освещение под новые экспонаты.

Системы управления позволяют создавать световые сценарии, диммировать группы светильников, автоматически включать, выключать светильники по расписанию. Такой подход не только расширяет возможности экспозиции, но и помогает экономить энергию, продлевать срок службы оборудования. Продуманное освещение превращает посещение музея в увлекательное путешествие.